11. Kā izdzīvot mēri (2012)
Šī vērienīgā, Oskara nominētā dokumentālā filma pamatoti pelna daudzus atzinības, ko tā saņēma pēc tās izdošanas 2012. gadā. Tā ir skaidri redzama un bieži vien nepatiesa Attēls agrīnās AIDS epidēmijas dienās nodrošināja filmu kontekstuālā fona un skaidrības dēļ, ka daudzām filmām, tostarp Dallas Buyers Film, vienkārši trūka.
to darot, filmu veidotāji panāca kaut ko vairāk kā tikai vēsturisku ierakstu par ACT UP un AIDS aktīvistu kustības pieaugumu ASV, bet neticami kustīgu portretu par dusmas, zaudējumu un cerību, kas likās tiem, kuri atteicās, kuri atteicās sēžot malā pat tad, ja saskaras ar savām gaidāmajām nāvēm. Bez šaubām, Kā izdzīvot mēri ir must-redzēt.
22. Vienkāršās vītnes: stāstus no segas (1989)
Nosaukumu AIDS Memorial Quilt nozīme, ko tā simbolizēja un ko tā panāca, diemžēl izzūd no sabiedrības apziņas. Vienotie temati, filmu veidotāju ārkārtas dokumentālā filma Rob Epstein un Jeffrey Friedman, joprojām ir viena no ietekmīgākajām filmām par AIDS krīzi 1980. gados. No inficēto cilvēku, kā arī viņu vecāku un radinieku viedokļa, dokumentālās filmas spēks ir saistīts ar faktu, ka daudzi cilvēki, ar kuriem mēs tikāmies filmā, drīzumā kļūs par mirušajiem, kas iemiesoti sega.
Klusais, gandrīz nomācošais izmisums, kas izplatās filmā, bieži vien ir milzīgs, savukārt gala noklābšana segas aizpildīšanai visā Nacionālajā iepirkšanās centrā Vašingtonā, D.C. iepako emocionālu perforatoru, kurš nevar būt viegli satricināts un neaizmirstams.
33. Eņģeļi Amerikā (2003)
Lielākā daļa filmu, kas pievērš uzmanību agrīnajai AIDS krīzei, to dara ar gandrīz nepieciešamu neprātīgumu, neapstrādāti, attēlojot cilvēku zaudējumus un valdību un cilvēces nežēlīgos trūkumus. Eņģeļi Amerikā, Emmy godalgotās HBO izlases, kuru pamatā ir Tonika Kušnera Pulitzera balvu ieguvējs, joprojām ir viena no spēcīgākajām un dzejnieka filmām par epidēmiju, apvienojot vēsturiskos skaitļus, Bībeles allegoriju un plašu jomu, kas atspoguļo Cilvēka reakcijas platums tādā veidā, ka neviena cita filma nevar. Patiesi monumentāls filmas veidojums.
44. Normālā sirds (2014. gads)
Šī ļoti lēta HBO produkcija kalpo kā kaut kas no pavadoša gabala līdz 2012. gadam Kā izdzīvot mēri , stāstot par agrīno AIDS epidēmiju un aktīvistu grupas ACT UP izveidošanos. Pamatojoties uz ACTION dibinātāja Larry Kramer 1985. gada Tony balvu ieguvušo 1985. gada spēli, filma saglabā lielu dusmas un kodīgumu, ka tā ir tik neaizmirstama uz skatuves.
Kaut arī dialogs dažkārt ir didaktisks un stāstījums ir pārāk nemierīgs un epizodisks, filma jūtas tā, it kā to radījis kāds, kas pilnībā jutās ar AIDS krīzes pilnu svaru 80. gados … un tas bija. Capped ar balvu cienīgs izrādes no Mark Ruffalo (attēlots), Matt Bomer, Jim Parsons un Joe Mantello, Normal Heart beats pilnībā un bagātīgi.
Cienīgs pavadonis ir 2015. gada HBO dokumentālā filma Larry Kramer "Mīlestībā un dusmās" , kas krāso dzejnieka un aktīvista portretu, kas ir mazāk izturēts (un, iespējams, pārliecinošāks).
55. Lazarus efekts (2010)
Āfrikā ir bijušas vairākas filmas, kurās attēlots AIDS krīze, no kuriem daži (piemēram, 2004. gada Oskara nominācijas Vakar) pārcēlās uz pārāk vieglu melodrāmu vai vienfaktoru kultūru raksturojums, kas vienkārši nenozīmē taisnību. Tālāks un godīgāks attēlojums ir atrodams 30 minūšu dokumentālajā filmā Lazarus Effect, , kurā aprakstīta bezmaksas antiretrovirālo zāļu programmu ietekme uz HIV inficētajām personām Zambijā.
Producējis Spike Jones (viņas, kas ir John Malkovich) un kuru vadīja mūzikas video režisors Lance Bangs, filma gūst labumu no atšķirtās filmas veidošanas stila, kas ļauj aptaujātajiem runāt par sevi, neesot objektīvi. Protams, tas ir gandrīz stratēģiski pacilājošs – un kaut kas par reklāmu (RED) organizācijai – bet tā patiesība un skaidrība joprojām ir neapšaubāma un patiess.
66. Dallas Buyers Club (2013)
Tirgojoties 2013. gada filmā, Dallas Pircēju klubs, daudzi ražotāji nepārprotami paziņoja, ka filma nav par AIDS. Un, patiesībā, viņi lielā mērā ir pareizi. Attēlojot Ronu Woodruffu – HIV pozitīvu kovboju -, kurš sāka tirdzniecību ar FDA apstiprinātajiem AIDS aizsardzības līdzekļiem, Dallas Buyers Club bija vienkārši pārāk labs stāsts, par kuru nevajadzēja teikt.
Lai gan režisori, iespējams, ir izmantojuši dažas vēsturiskās brīvības Vudraufa stāsta dramatizācijā (un izteica vieglu izeju, parādot FDA ierēdņus un AIDS pētniekus kā karikatūras bumbas), jūs nevarat palīdzēt, bet izbaudīt ellē topošo zvaigžņu apgriezienu ar Matthew McConaughey vadošo lomu. Viņš pārdod filmu, un galu galā jūs nevarat palīdzēt, bet tikai nopirkt.
77. Early Frost (1985)
Šī 1985. gada televīzijas filma tās izlaišanas brīdī tika uzskatīta par orientieri, un tas ir pareizi. Pārraidīšana NBC 1985. gadā Early Frost bija pirmā lielākā filma, kas dramatizēja AIDS krīzi Amerikā, uzvarot vairākus balvas un gūstot vairāk nekā 34 miljonu skatītāju auditoriju.
Sakot stāstu par jauno advokātu, kurš nolemj informēt savus vecākus, ka viņš ir gan HIV, gan ģimenes loceklis, Early Frost tika uzskatīts par stingru HIV sabiedrības apziņā laikā, kad stigma un aizspriedumi bija augsts (tik daudz, lai tīkls zaudēja ienākumus 500 000 ASV dolāru apmērā, kad nervozie sponsori velk reklāmu). Kaut arī daži filmas elementi neaizkavējas pat pēc 30 gadiem, Early Frost joprojām ir patiesi pārdomāts un domājams provocējošs.
88. Longtime Companion (1989)
Pirms tam bija vairākas teātra filmas (starp tām iespaidīgie Skaidrības mirkļi 1986.gadā), 1989. gada Longtime Companion tiek uzskatīts par pirmo plaša izlaišanas filmu hronikai AIDS krīze Amerikā.
Virsot 1981.-1989. Gadu, filma gūst labumu no stipra izrādēm, sensitīvs Craig Lucas skripts un Normans Renē. Kamēr epizodiskais sižeta veids neaizkavē visu, kas laiku pa laikam padara, filmas jūtas vairāk kā laika kapsula, kur Deivids (kuru spēlē Bruce Davidsons) saka savam mirušajam mīļajam, ka "tas ir labi, lai paliktu" kā vilinošs un mierīgi postošs kā jebkad.
99. Un grupa spēlēja uz (1994)
Tāpat kā Early Frost pirms tā un Eņģeļi Amerikā pēc tam, Un Band played On tika uzskatīts par kaut ko par televīzijas orientieri, kad tā raidījums. Pamatojoties uz Randija Šilta (Randy Shilts) vislabāk pārdoto neoficiālo grāmatu, filma stāsta par HIV / AIDS stāstu pēc pirmā gadījuma atklāšanas 1976. gadā Āfrikā, izmantojot politiskos, sociālos un zinātniskos pūliņus, kas atzīmēja 1980. gadu.
Lai gan filmas laikā pirmajos gados ir uzkrītošs, panorāmas skatījums uz epidēmiju, joprojām pastāv brīnumības momenti, kas laika gaitā ir kļuvuši arvien populārāki (galvenokārt tāpēc, ka avota grāmatas nepilnības). Tomēr, un grupa atskaņo ir cienīgs papildinājums, ja vien tikai par vērienīgu, gandrīz episkā mērogā filmu un izrādes, kas paliek atmiņā ilgi pēc apskates.
1010. Philadelphia (1994)
Filadelfijair filma, kas iekļauta gandrīz katrā top 10 sarakstā par HIV un laba iemesla dēļ. Neatkarīgi no tā, vai jums tas patīk, vai arī jūs to nolādāt (jā, tur ir cilvēki, kas to dara), neapšaubāmi ir filma, kas mainīja sociālo ainavu laikā, kad Reagan / Bush administrācijas dusmas bija tuvu viršanas temperatūrai. Tumš Hankas (attēlotais) ietekmējošo izrādes pamatā ir nenoliedzama filma 1994. gadā, iegrāmatojot vairāk nekā 200 miljonus dolāru kasešu kvītis un uzvarot divās akadēmijas balvas.
Jā, filma ir neierobežoti droša un manipulatīva tādā veidā, ka var būt tikai Holivuda "izdod filmas". Jā, tas izrādījās vairāk kā filma Frank Capra nekā ieskatu sociālā drāma. Un jā, dažas ainas joprojām ir diezgan cringe-cienīgas. (Watching Denzel Washington raksturs izskaidrot homofobiju viņa ekrāna sieva ir īpaša žokļa pilinātājs.)
Bet šie atkāpes no malas, Filadelfija bija filma, kas ļāva cilvēkiem sēdēt krēslos, un tas tikai padara to vērts redzēt.
1111. Kad mēs pieaugsim (2017)
Rakstis ir akadēmijas godalgotā ekrāns Dustin Lance Black (Piens), Kad mēs celties bija četrpusēja ABC minisērijas, kas izsekoja LGBT tiesību kustības cīņas no agras 70. un 80. gadi tieši līdz Augstākās tiesas cīņai par viendzimuma laulībām.
Kaut arī neticami steidzās un epizodiski, Kad mēs pieaugam,mēģina aplūkot šķērsošos jautājumus, ar kuriem saskaras geju un lesbietes, kad HIV izplatīšanās arvien vairāk veicina viĦu vajadzību pēc vienlīdzīgām tiesībām un aizsardzības.
Liela daļa no tā ir teicama, izmantojot Cleve Jones (ko spēlē Guy Pearce, attēlotais centrs), kurš ieņēma vēsturisko NAMES projektu AIDS Memorial Quilt.
Lai gan filma par HIV pati par sevi nav pieejama, Kad mēs pieaugam , kontekstā ir atspoguļota tās laika AIDS politika, kas palīdzēja radīt dusmas, kas izmainīja LGBT politikas ainu.
